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酒吧的这段戏，本来以为难点会出现在张嵘和瑟夫的对戏这以部分。
毕竟对于演员的演技要求相对要更高一点。
谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就直接过了，进行的异常顺利。
反倒是那部分群戏的拍摄出了点小毛病。
《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。
既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。
这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角色有黄种人，有白种人，还有黑种人。
连世界大格局早就已经是全球化，世界各种文化也是你中有我，我中有你。
富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。
就是难为了《盗梦空间》这部分戏的正式拍摄。
在津门这边拍戏，你总不能指望各色人种都有演技还看得过眼的群众演员吧！
这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。
不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年的，一口中国话说得还不错。
有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。
这样一来交流起来毫无障碍。
乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己（反正也不是他拍这段）。
给他们讲解镜头的方向以及需要展现的表情，这些就花了很大的工夫。
“ok，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”
王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。
“记住表情要自然一些，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多地表达情绪。”
就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍地查看监视器中的效果，一遍一遍地纠正。
明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。
不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他的问题。
忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。
王景琰总算是松了一口气。
这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了他备加信任的副导演兼灯光组组长王景琰。
王景琰也是为这份器重感到荣幸（丫，又甩锅给我）。
乔含章则是带着另一组人去拍摄主角团的戏份。
他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。
《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。
不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识性的东西也不用和他们说太多。
有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗？
另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组分别进行拍摄。
一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组，锻炼他协调剧组的能力。
王景琰是一个顶尖的灯光师。
这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。
但是王景琰的导演天赋也不容忽视。
几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。
一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了天赋。
乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。
再就是审美也很重要，如果审美上出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。
后来的娱乐圈中龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。
与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才在经过历练后转型成导演。
如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑色喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。
那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。
乔含章都已经想好了，王景琰未来导演主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材上。
对于中国这种文化古国来说，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。
现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。
尝试的好了，皆大欢喜，也算是开发出一个全才。
就算是结果一般般，也可以退守原本擅长的影视题材。
至于乔含章以后拍电影时用的灯光师，也不必过于担忧。
这几年中，王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。
他们的手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。
乔含章在这些年拍摄的过程还是很重视后备力量的培养。
不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人一些机会。
去年成立的天艺艺术学校就是专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。
相信未来经过系统的培训后，至少在理论知识上这些学生都是一把好手。
并且还会安排他们在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。
这样一来，即使天穹传媒在未来扩大生产规模，也根本不会缺少灯光师、道具师等幕后人才。
有这么一个学校作为后盾，足以支撑起天穹传媒未来的扩张步伐。
甚至还能留有相当一部分余力，给其他影视公司进行援助。
……
“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”
唐宋八大家之一的韩愈在千古名篇《师说》中如是说道。
这句话不论放在哪行哪业都是如此。
经过几天的格斗模拟，那段看似乔含章要求不高但实际问题不简单的走廊动作戏终于完成了设计。
李忠志等人在依据胡戈和警卫演员两个人人高马大的特点之后设计出了一套打起来看似毫无章法，但是也显得很美的格斗动作。
有了老胡之前练习过一段时间武术套路的经验，这段格斗动作的学习还算顺利。
大部分的格斗动作他都可以掌握。
就是一些难度很高的动作，乔含章也直接没让他学。
一些比较简单的动作肯定是要学习的，到时候拍摄特写镜头的时候需要老胡露脸。
但是剩下的高难度动作都将由一个和老胡身形差不多的武行替身完成。
乔含章这般《盗梦空间》的拍摄中虽然重视动作戏部分，但是并没有必要让演员们像大哥成等老牌动作那样拼命且能打。
再说了，大哥成拍戏的时候也有一些动作是替身的杰作。
比如一些完成的并不完美的回旋踢动作，可能就是钱佳乐等其他武行做的替身。
动作演员始终也不是十项全能的全才，能够把各种动作都完成的十全十美。
比如很有名的“鬼脚七”熊鑫鑫，就曾经给李联杰在多部电影中担任替身。
论起真实功夫，貌似熊鑫鑫还要比李联杰更胜一筹。
再比如世界上第一位功夫巨星李小龙，他也有一些戏份需要替身的帮助。
比如翻跟斗，谁能想到著名武术家李小龙居然不是很擅长这个动作。
翻出来的跟斗也比不上一些梨园出身的武行，“包租公”元桦就是李小龙在翻跟头时的必须有的替身。
《盗梦空间》的旋转走廊拍摄现场，各处机位都已经布置好。
还有一处高度近两米的架子，主摄影师王逸伟就蹲在上面，完成俯拍的镜头。
电影中精彩纷呈的动作戏中如果论起来，可能是三分靠打拼，七分靠剪辑。
有时候，一场激烈十足的动作戏场景，需要十多个摄像机同时进行拍摄。
演员的动作在拍摄中自然是必须要足够舒展，这是拍摄的基础，最终呈现出来的效果也会好看。
但是更多的还是要靠后期的剪辑，只需要任意几个摄像机捕捉到演员的动作就行，通过剪辑的一双巧手就能呈现出一出异彩纷呈的格斗场面。
看着监控器，乔含章喊了一声“action！”
从房间走出来的胡戈三步做两步地走向电梯，准备引开梦境警卫。
电梯门打开了一名亚裔警卫出现，正迎面冲着他跑来。
胡戈一个急转弯，转到了一处墙角。
藏好身形的老胡，直接阴了对方一下，和警卫开始了近身格斗。
这个亚裔的警卫比较好处理，利用梦境的一次震荡，与之缠斗了几招的老胡直接一招ko掉他。
老胡直接起身对上了走廊另一端的那名警卫。
准确地说是和一名黑人警卫争夺一把手枪的控制权。
先是沿着走廊一阵飞跑，而这时走廊已经开始倾斜。
梦境从震荡变成了翻转。
其实就是那个旋转走廊的装置开始运行，让人们好像行走在与地面保持九十度角的墙面上。
老胡开始了轻功墙上飞的特技表演，演员们已经开始了违反了物理常识。
这一路墙上跑，其实并没有什么太过复杂的镜头。
只要调整好拍摄角度，进入拍摄的时候就能直接一气呵成。
等到下一个镜头的时候，这段走廊中的拍摄才进入了比较困难的阶段。
老胡直接飞奔跳起用头撞击了那名黑人警卫，让已经捡起枪的开警卫再次脱手。
两个人开始了一段三五分钟的缠斗。
这个黑人警卫，就是津门本地大学的学生出演，不过是一名武术社的成员。
你要说多能打肯定不见得，但是以黑人优越的身体天赋，打起来还是挺灵活的。
这段搏斗设计出来的效果就跟乔含章的要求一样，有点像街头混混的搏斗。
这样的动作放到观众们的眼中就是因为梦境的不断翻转影响了动作的连贯性。
可是由于老胡和这个黑人哥们都是身高一米八多，臂长腿也长。
打起来也显得很有力度和美感，不会完全变成街头混混的那一套打法。
每当他们打得难解难分的时候，走廊就来一个整体的翻转，把他们一起都抛到了墙上，或者更进一步到了天花板上，再或者还会从一扇门里掉进房间。
通过不断变化的场景和凌厉的剪辑让这场格斗显得格外的激烈。
其实真正到拍摄的过程中，老胡和黑人哥们的打斗一点也称不上激烈。
不过因为他们的身高，打起来显得十分好看。
最后这场打斗因为老胡抢先一步拿到了手枪而宣告结束。
这段电影中五分钟不到的打戏，乔含章一共拍摄了上百个不同角度的镜头，保证演员们在多次翻转中的搏斗和最后的枪击都能表现出最好的效果来。