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与80后、90后有强烈共鸣的丁丁、蓝精灵、三毛、老夫子、葫芦娃等动漫形象，近日集体“登陆”广东美术馆，在“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中亮相。堪称中国动漫界“迪士尼”的上海美术电影制片厂，是展览的主办方之一。
据了解，上海美影厂的经典动漫形象黑猫警长将于8月7日登上大银幕，另一个家喻户晓的动漫人物阿凡提将于明年暑假在电影院与公众见面。
为何中国的经典动漫形象都似“昙花一现”？作为中国动漫特色的水墨动画为何难以为继？在近日展览的研讨会上，或许有答案。
问：《黑猫警长》那么火，为什么才5集？
答：由计划经济的体制决定。
“《黑猫警长》的大电影，讲述一个全新的故事，将在8月7日在全国上映。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平接受新快报记者采访时透露，这是继2010年黑猫警长进电影院以来，第二部关于黑猫警长的大电影，第三部的制作计划也已经启动。
这部于1984年制作并播放的动画片，原动画片仅5集，但过去三十年，只要主题歌“啊哈啊，啊哈啊，黑猫警长”响起，80后90后们无不会心的笑起来。朱毓平介绍★，，2010年《黑猫警长》电影版上映，粉丝们用超过一千万元的票房点赞，“票房超出我们的预期。”
如此受人喜爱的《黑猫警长》，为何只制作了5集？上海美术电影制片厂原厂长常光希接受新快报记者采访时透露，当时的动画片并不考虑市场，一个项目做完接着下一个项目，“在体制上，我们做的片子是卖给国家的，和市场毫无关系，每部动画都当艺术品来创作。”
问：水墨动画片那么美，为什么很少了？
答：一是投入太大做不起，二是没票房。
在此次展览中，水墨动画占据了重要位置。制作于1963年的动画作品《牧笛》由国画大家李可染亲手绘制牧牛图，20分钟的动画片曾获丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，是当时中国动画获得的最高奖。参观展览时，市民可现场观看完整的《牧笛》动画片。
水墨动画片作为中国重要的动画片类型，为何现在鲜有出现？北京电影学院动画学院院长孙立军直言，“假如真有那种情怀电影，假如真有一个公司冒死做了一部水墨动画片，第一做不起，第二一定没有票房，它的方向是不对的。”
不过，朱毓平透露上海美影厂正在“冒险”，“我们也在筹备一个水墨动画，常老师(常光希)是我们的动画顾问，做水墨动画真的需要一个很大的投入，才可以有一个很大的回报。如果真的市场化，我个人也比较担忧。”
问：经典动漫形象这么多，如何再开发？
答：是重要的工作部分，做全新的故事片。
1957年成立的上海美影厂，制作的动画片撑起了数代人的童年，《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等制作背后的手稿等均在展览中展出。
“对我们来说，我们有很多动漫形象，外面都很羡慕，但我们自己也是困住了，无形资产的问题始终无法解决。”朱毓平透露，计划经济时代诞生了一大批经典的动漫形象，动画片的制作是艺术品而非商品，作品成功率均较高。
不过，经典动漫形象的再开发一直是上海美影厂项目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑猫警长》外，明年《阿凡提》大电影将在暑假推出，还有火焰山动画片正在筹备。“旧的动漫形象，面向现在的孩子讲述新的故事。”朱毓平表示，新的动画片中会有怀旧的元素，比如《黑猫警长》大电影将邀请主题曲原唱沈小岑重唱主题曲。
国产抗日剧混搭《圣斗士》《海贼王》元素
将于29日在江苏城市频道“第一剧场”热播的抗战剧《燃烧》，可是真的很“热血”。80后编剧大胆为该剧加入“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫元素，让抗战英雄变身炫酷“全能”战斗士。这样靠谱吗，是否会变成雷剧？遭到该剧制片人唐静的质疑。但冯骥表示，在剧中加入动漫、热血这些元素，是为了满足80、90后观众的现代审美，写得太土没人看！
加入“海贼王”元素热血抗战满足观众审美
80后编剧冯骥，军人出身，以写军旅题材的作品见长。此前，他编剧的讲述现代海军故事的《火蓝刀锋》和讲述军犬故事的《神犬奇兵》等电视剧都获得了较高的收视率。他也凭借这些作品获得了电视制片行业的多个最佳编剧奖。
另外，冯骥是个不折不扣的动漫迷。在新剧《燃烧》的创作上，他让剧中角色混搭着《海贼王》的夸张造型,和《圣斗士星矢》的打斗技能。主人公路南边是一个典型的圣斗士。他有一双瞪得圆圆的大眼睛，精神状态上时刻都充满热血，同时患有“无痛症”，即使受伤也感觉不到疼痛。再加上他还是个话唠，像极了“海贼王”路飞。冯骥介绍说：“我自己是动漫迷，看着‘圣斗士’长大。动漫中有很多热血的元素，是青少年的最爱。在剧中加入动漫、热血这些元素是为了满足他们的现代审美，80后、90后的观众都已经被动漫和美剧吊高了胃口，写得太土了没人看。”
除了动漫是年轻观众的心头爱之外，网络游戏更是他们生活中必不可少的一部分，冯骥自己也爱玩游戏。在**上他会和饰演大反派的男演员赫子铭交流游戏对战成绩，这种日常交流也被写进电视剧里。剧中一场峡谷突围的戏份中，几位角色之间争抢着报出自己杀了几个鬼子，甚至还会因为通缉令上自己的赏金不高而大打出手。冯骥介绍说：“这部剧可以解析成一个闯关游戏，和圣斗士闯十二宫救雅典娜、西游记(**)中唐僧师徒历经九九八十一难取真经是一个模式。剧中人物从接受护送密码本的任务开始，一关比一关难。增强了观众看剧的代入感。”
动漫化抗战剧遭“雷剧”质疑主角张桐出面力挺
面对冯骥在剧本上的大胆创新，和他合作多次的总制片人唐静却很忧虑。两人曾一起制作过《火蓝刀锋》、《高地》等热播剧。唐静坦言在创作《燃烧》时因为是否加入动漫元素与冯骥产生了分歧。唐静说：“动漫元素能揉进抗战剧吗？我非常担心最后拍成雷剧。冯骥是看着动漫长大的那一代人，我理解他有对动漫的热爱，但我一直是怀疑态度。后来是我儿子做了我的老师，他还小，喜欢看海贼王中的故事，他看完后给我讲。我受了儿子的‘教育’之后，也很受这些热血故事的感动，决定支持冯骥。”
而该剧男一号扮演着张桐，则对饰演路南边一角非常自信。他说：“我对海贼王中人物如数家珍，有信心能诠释好这个很像路飞的角色，甚至能够超越我曾经在《亮剑》中塑造的‘魏和尚’。”张桐和冯骥是同龄人，同时也是个动漫迷，言谈之间他对冯骥在抗战剧中揉入“海贼王”的元素十分支持。
《黑猫警长》将拍系列电影变身全能英雄
8月2日国产动画《黑猫警长之翡翠之星》举行了首映式，上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平、总导演于胜军、中韩人气组合timez以及主题曲演唱者沈小岑等主创齐聚现场，为影片造势，总导演于胜军透露，已经为《黑猫警长》筹划了系列开发。
《黑猫警长之翡翠之星》将于8月7日正式上映。同时官方也再次发布了《黑猫警长之翡翠之星》的宣导预告片。在本次的预告片中，剧情更加的完整，登场的角色也更多了。至于《黑猫警长》第一部大电影的票房预期，导演于胜军开玩笑的表示：大概就是1亿到10亿不等。
作为《黑猫警长之翡翠之星》的总导演，于胜军称压力非常大，“因为黑猫警长是我们每一个70后、80后心中的最完美的童年记忆。”同时他也担心，当下的小朋友还会不会喜欢当年的黑猫警长。不过他表示，会为观众奉献一个崭新的与众不同的黑猫警长，“曾经的黑猫警长是一个森林卫士，今天的黑猫警长它是一个全能英雄”。
同时他也透露，虽然《黑猫警长之翡翠之星》整个故事格局发生了很大变化，但依然保留了曾经那5集最主要的线索——黑猫没有抓住一只耳。于胜军还提到，接下来还将把《黑猫警长》拍成系列电影，“这集里，一只耳依然是黑猫警长的一个对手，但是由于它自己的能力还不够，所以它搬出了一个大boss，最后还是让它逃走了。接下来的每一集，可能一只耳都会逃走，然后那个boss都会被黑猫警长逮住。这也是我们接下来的，整个系列的设计。”
《黑猫警长》是一枚不折不扣的知名大ip，动画剧集历经多年积淀，有着天然的群众基础，在“黑猫警长”诞生30年之际，这一根植于几代中国人脑海中的“童年英雄”终于来赴下集之约。上海美术电影制片厂的厂长钱建平表示，“黑猫警长”不仅是国漫英雄，也是当代英雄，虽然现在动画片很多，但是我们独缺当代英雄。他表示，这枚上海美影厂的经典品牌，不仅将被打造成系列大电影，还将进行手游和多种衍生的开发，可谓融入了当下的互联网基因，开启了互联网+电影的新模式。面对如今的超级ip开发热潮，美影厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典中国动画进行再度开发。
业内人士揭密内幕：做国产动画必须发自内心
近日，知名主旋律动画《那年那兔那些事儿》作者逆光飞行表达了自己对于“主旋律”动画片的看法，并在文章中直言不讳地表示：国产动画大都只是领导生钱的工具。
作为主旋律动画片《那年那兔那些事儿》的作者，我对这部片子能够受到观众欢迎备感欣慰。国内观众对国产动画片尤其是主旋律动画片的评价一直不是很好，但我始终认为，主旋律动画片也能做得既好看又有市场。
只有首先能够打动作者自己的动画片才是好动画片。那么究竟“兔子”这部片子是如何打动我自己和更多观众的呢？其实真正感人的并非兔子，而是兔子形象之下老一辈人的付出与奋斗。想一想，是什么力量支撑着他们一连饿了几天却还握着钢枪对拥有优势的敌军发起必死冲击呢？又是什么力量支撑着他们在漫天风沙里打夯修路呢？我觉得就是一种想让自己和整个国家都过上好日子的精神。放到现在，这也有点“中国梦”的意思。
有了感人的因素后，要具体如何叙述这段历史呢？首先在形式上不要说教。国产动画片在宣扬正能量和爱国主义时，习惯用老师给小孩上课的方式去叙述，总想塑造高大全的形象，这很容易让人产生拒斥心理。
国内动画片观众群已博览日韩美欧动漫，并不好“骗”。因此包括主旋律在内的国产动画制作者须收起忽悠，转而用细致和真诚的态度去对待每一位你想面对的观众。我在创作“兔子”时结合了美式动画的英雄主题和日式动画的细腻演绎，塑造出首先让我个人喜闻乐见的英雄。这种英雄并非高大全，他有缺点、有失落，但也有崛起，更有成为英雄的关键因素——信仰，有对国家和社会的坚持。
形式和方法对了，接下来就是画面等技术层面问题了，这需要制作者对时间和成本进行有效把控。当前国内动画片的制作基本是在沿用过去那些不会出错的方法或模式，结果就陷入了一种死气沉沉、鲜有亮点的境况。
另外，动画制作成本很高，逐帧动画一分钟就得两三万元人民币。虽然投资方给的钱或政府扶持资金貌似很多，但与高质量动画片所需成本相比仍是杯水车薪。问题在于，国内一些动画制作公司面对这点有限资金仍想捞点油水。我就接触过这样的动画公司，它说要打造一个全新动漫品牌形象，预期40集左右，因为多报集数能够拿到更多政府扶植资金;立项后还在高新产业园获得一块免费场地，政策上享受3~5年免税。但在实际操作上，这家公司只以极低薪水招聘15—20名初期员工，加上电脑等设备后每月成本也在5万元以内。获得一笔政府扶植资金后(通常15万—25万)，这家公司在一两个月内就把预告片制作出来，之后就开始裁员，只维持最低限度运转，实际上其制作能力此时已经丧失。
接下来就是拿着预告片和宣传单跑展会、跑政策、跑评奖。只要回过头来得了奖或参加过什么展会，那么在报告上吹就行了。只要这个东西吹得过去，接下来就是政府一轮又一轮的投资扶持，一年又一年的跑展、评奖和写报告，如此循环。而其真正做的东西还是只有之前那个短短的预告片，动画本身就这样沦为一个揩油的工具，何谈质量。
一般动画公司会和学校合作，提供实习机会什么的。实习生基本是没有钱拿的苦力，你只要准备好工具，基本就是稳赚的买卖。当然还有另外一个方法，和一些动画系的老师合作，可能一顿饭或者塞个几万块钱，这一届毕业生的毕业作品就是动画公司的项目，不做就没有学分。这样成本也可以接近于零。
最后就是一些制度的问题，你在文化产业上今年要了这么多钱，你花不完，明年就别想要这么多钱了。这笔钱总是要花出去的，就看谁有本事，谁有关系能够拿到这么一笔钱。可能出去跟领导喝几顿酒的事情。这样轻轻松松的只要把时间做够，政绩有了，能出去吹逼，剩下钱给谁赚了，他们无所谓的（反正又不懂）。
其实中国并不缺乏好题材和好导演，但只有忠于自己理想和表达的东西，才能做出好的作品。对于主旋律或正能量作品而言，尤其如此。发自内心喜欢这个国家，喜欢为这个国家做出奉献的人们，才有可能成功，否则就算掩饰得再好，还是会被观众一眼看穿。
中宣部表扬《大聖歸來》体现中国精神和气派
在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际，中宣部文艺局和国家新闻出版广电总局电影局4日联合举办了该片的研讨会。来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位专家学者等，对这部现象级影片展开热烈讨论。
中宣部副部长景俊海强调，要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。
国家新闻出版广电总局副局长童刚指出，《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。
影片出品人刘志江介绍了该片的生产创作过程，表示电影人要耐得住寂寞守得住底线。该片导演田晓鹏说，自己一直努力探求动画电影中不同于欧美和日本动画的情感表达方式和美学风格。据了解，该片正在展开国际发行工作，并准备出品续集。来自行业和观众的鼓舞，让片方和创作团队充满信心。
专家学者普遍认为，《大圣归来》对于国产动画电影发展具有里程碑意义。它开始改变国产动画的低迷状态，让国产动画的投资人、创作者和观众都重拾希望和期待。中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，它昭示了一条国产动画发展的正确道路。中国艺术研究院研究员贾磊磊认为，对中国传统文化资源进行现代性的开采，本片做出成功尝试。
针对影片的不足，与会专家提到该片人物形象设计仍有缺憾，技术细节也有瑕疵，结尾显得仓促等。但作为一部扭转国产动画品质与观众认知的影片，它还是寄托、传递了大家对于国产动画的厚望。《大圣归来》是中国动画电影走向未来的号角。