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可爱的少女们，用自己的一个心愿换来了成为魔法少女的能力，并且同魔女进行战斗……这就是深夜档原创动画《魔法少女小圆☆魔力》。而光是看画风，恐怕很少有观众在当时能够想象到剧情会有如此冲击性的展开。而这也深深地吸引了无数人的关注。并且这种冲击不仅在日本，也席卷了全世界的动漫圈，引发了全球的热潮。另一方面，《物语》系列则是西尾维新融入自己巧妙语言功底的原作小说，而动画在不破坏原作世界观的情况下进行了完美还原，令该系列赢得了广泛称赞。这两部作品都同一个叫新房昭之的名字联系在了一起。有日本媒体对他进行了专访，让我们看看新房导演究竟想要说些什么吧！
比起在海外受到好评，首先我要意识到“日本”
q：由新房先生担任总导演的作品《魔法少女小圆☆魔力》不仅在日本国内大受好评，于海外也引发了强烈的反响。那么您在制作的时候是否想象过会有如此大的反响呢？
新房：这是完全不可能的。当时我只是想着“希望作品能够得到观众认可”，只是如此而已。我没有想象过作品在海外会有怎样的展开，觉得首先还是应该立足现实，脚踏实地吧。动画粉丝都是非常挑剔的，那么要如何让他们愿意掏钱买动画产品，这才是最重要的问题。老实说，我想到的就只是这些而已。因此对于那种千篇一律的“日本动画在海外受欢迎，真厉害”的风潮，我感到了一种违和感。说这些话的人，到底有多少人是理解如今动画业界现实的呢？
不得不说，只有作品受到欢迎，促进了产品销量，我们才能说“我们的工作有了价值”哦。我们所做的事情，说白了就是娱乐产业，如果再说极端一些，就是“并非这个世界绝对的刚需事业”。我们把这份工作当做吃饭的工具，而如果作品销量很差的话，那么社会是不会给我们留情面的啊。从这种意义而言，我首先希望那部作品能够在日本国内畅销。日本的粉丝们不仅仅是看了动画，而是要产生想购买产品的念头，这样才算是产生了价值。
q：如果想要对海外出口，那么首先必须要巩固在日本国内的基础。这就是您的意思吧？
新房：虽说如此，在我的心里却时常有两种完全相反的心情纠缠在一起（笑）。如果说卖得好，那么看着吵吵闹闹的顾客，我又想说“这是不对的”；但要是卖不出去的话，我又会想“我们到底是否有存在意义？”我每次都是在这两种心情的夹缝中生存。
q：新房导演此前也已经负责过众多的作品，这其中《魔法少女小圆☆魔力》不仅是那些特有的动画粉丝，连一些平时不看动画的观众都纷纷观看了这部作品，所以说有着划时代的意义。而第三集当中发生了那种事情，并且从此故事才真正开始。我想毫无疑问，当时新房先生应该也感受到了那种反响吧……
新房：是啊。不过在作品播出的时候，即便引发了话题，但是依然有卖不出去的情况。这类作品是很多的。要知道最终的结果如何，那么不到最后是不知道的。并且当时的动画原创作品并不多，所以我们在考虑第三集的剧情时也是非常紧张的，想着“观众们到底会如何看待这一集呢？”
q：那么在这些反馈当中，有没有出现您没有预料到的情况呢？
新房：我没有想过巴麻美这个角色可以获得这么高的人气呢。虽然她也是一个重要的登场人物，但是出场的戏份并不算多。虽然《魔法少女小圆☆魔力》的主要角色都是如此，不过特别是麻美跟qb两个角色，让我强烈地感受到：这是被观众们所培养出来的。毕竟啊，无论作品多么有趣，如果角色没有魅力的话，那么就无法吸引观众了。并且关于这一点，岩上敦宏制作人贡献了很大的力量。我们制作动画的shaft阵容、负责角色原案的苍树梅小姐、还有写脚本的虚渊玄先生。上述的三种组合能够走到一起，也是岩上先生的构想呢。
q：也就是说，你们配合得天衣无缝呢。
新房：不，相反我觉得并不是很天衣无缝呢。我最初拿到剧本的时候，觉得应该采用更加写实的画风。从一开始就没想过要用苍树小姐那种可爱的图画。还有就《魔法少女小圆☆魔力》而言，也算是时机正好吧。恰恰是那个时期，并没有其他的魔法少女作品出来哦。实际上剧本早在制作的一年多以前就弄好了，但最后制作延期，结果才在那个时期播出了。如果说脚本制作完之后马上进行制作，那么也有可能会被其他的作品埋没吧。我觉得这种运气的成分，也对于作品的成功起到了积极作用。
让众多的人去观看=创作“畅销”作品
q：新房先生还曾经制作过《物语》系列。而从第一作《化物语》开始算起，您已经在将近5年的时间里持续参与本作品了，那么对于您而言，这是一部怎样的作品呢？
新房：这个啊，毫无疑问：原作的力量太强大了。直到今天我也是一直感慨地呢。例如在分镜阶段即便有些担心，但是一旦开始录音，把声音加进去，也就是说西尾先生的人物台词变成发音之后，我感慨道：“啊啊，只是这个就足够给力了。”正因为如此，即便是很普通的对话也能显得很有趣哦。并且在最初的阶段，对话当中也埋下了重要的伏笔。我曾经不由得去问他：“西尾先生，你真的是从一开始就想到了这些吗？”我觉得能够参与《物语》系列的制作，真是一件幸事。
q：听了您刚才的话，看起来《物语》系列是因为原作者西尾先生居功至伟，而《魔法少女小圆☆魔力》则是岩上制作人起到了很大的作用。但应该不仅如此，动画是一种集体工作占据很大比重的媒体项目，那么您觉得其趣味性又在哪里呢？
新房：这个啊，应该说还是参与动画制作的人员将他们的创意集中在一起，才有了作品的诞生吧。我从来不会去考虑“最终映像应该是以什么什么形式出现”哦。只要比我考虑的东西更加有趣、更有说服力的话，那么就没关系了。即便分镜和实际的画面有差异，但是只要有趣一切ok。说到《魔法少女小圆☆魔力》的时候，由剧团狗咖喱负责的那一部分就是如此。还有魔女之夜的战斗画面也属于这样的类型吧。而后者的关键在于，原本晓美焰的武器都是偷来的，也只能用偷来的武器，但是会出现一个疑问“这些武器都是从哪里拿出来的？”（笑）这样的细节也就混杂的剧情里了。虽然槽点很多，不过只要帅气就好了，ok。如果让我自己来做的，肯定不会想到这么细的地方的。
q：原来如此。那么让我们把话题回到《物语》系列，这部作品的原作本身就有着众多的热心粉丝呢。
新房：是啊。因此在《物语》系列刚开始的时期，观众们的意见也是毁誉参半的。不过从结果而言，能够有不同的意见其实是一件好事哦。如果大家对作品不感兴趣，那才是最为糟糕的。无论是“喜欢”还是“讨厌”，只要大家能够给予作品反馈就够了。原作粉丝虽然抱怨“这个弄错了”，但是依然在继续追番，那么归根结底还是他们对于作品有兴趣的缘故。虽说如此，这并非是我们想要做到就能做到的。还有我在制作《物语》系列时感触到，小说和漫画不同，没有画面出现，因此很少有人吐槽说“画风不一样”。我觉得可能这就是突破口了。只要小说能够用朴实的文字满足读者们的需要，那么我们只要对于剧情进行适当删减即可。而这就是我从《物语》系列当中发现的趣味呢。
q：听您说到现在，感觉新房导演非常在乎观众的存在。
新房：我非常在乎这个。从这种意义而言，现在最为困难的就是这样的事情：愿意购买动画产品的特有动画粉丝群体，已经跟热心观看动画的初中生、高中生之间产生距离了。当然，中学生以后可能也会成为动画粉丝群体，但是他们现在并不能为产品销量提供什么帮助。还有一点，即便我在乎十几岁的观众，但是从我的年纪而言，已经无法跟他们产生共鸣了。他们平时到底在聊什么？到底过着怎样的生活？我想象不出来。因此我自己觉得：比起十几岁的观众，针对那些30多岁的动画粉丝来制作作品，从结果而言要更好吧？
q：不不，我觉得并没有这样子的事情（笑）。
新房：例如在我刻画比较严肃的故事时，如果作品是针对30多岁的成年人，那么一些让人痛心的地方只需要用糯米纸之类的简单包裹一下即可（轻描淡写即可）。因为实际上现实当中到处都有这种痛苦的经历，所以动画里没有必要表现得那么具体。但是相反，如果让小学生看的话，那么痛心的部分就该让他们能够感受到痛苦哦。被殴打的话会疼，被刺中的话会流血。我觉得这方面是不应该有所隐瞒的，要好好表现出来。如果头被砍掉，那自然会出血。你们应该能够理解吧？
q：也就是说，这些地方要给年纪小的观众表现出现实感呢。
新房：《魔法少女小圆☆魔力》当中，有某个登场人物的脑袋呼地被吃掉的描写，不过表现效果而言，却是用了一种比较奇幻的方式呢。这是因为《魔法少女小圆☆魔力》的受众群体是30多岁的人所致。就我而言，使用的也是非常克制的表现。即便从声音而言，最开始我们准备加入“嘎吱”的啃咬声，但是中途放弃了这个，使用了冲击性最小的声音。于是就有了你们看到的那种表现。
q：那么最后，新房导演如今也在精力勃勃地制作作品，那么今后是否有什么想要尝试的事情呢？
新房：老实说，就是像制作能够畅销的作品。虽然我也是想要制作喜欢的作品，不过制作畅销的作品始终是令人开心的。不过呢，作品能够畅销，也是制作人员们辛苦的回报哦。我们制作的东西能够畅销，让很多的人去看，那么自然会让我们感觉到开心。这也是一种非常有力的回报。我年轻的时候曾经觉得“如果自己觉得没意思，那么就没有制作意义”，但是如今，还是希望能够制作让各种群体的观众收看、让他们感到开心的作品。有很多动画导演拥有非常强的作家本性，这自然不是什么坏事，但是我毕竟不是一个作家性很强的类型。关于映像，也是分类型的，不过关于故事则没这方面限制。因此，无论是什么样类型的故事，我都希望能够把它们做得有趣，能够畅销。